RSS RSS

avatar

Валерий Сухов

СУХОВ Валерий Алексеевич (р. 1959) – поэт, литературовед, с 2004 года – член Союза писателей России. Окончил историко-филологический факультет ПГПИ имени В.Г. Белинского, после чего работал учителем в селе Павло-Куракино и Городищенском педагогическом училище. Свою педагогическую деятельность он совмещал с активной творческой работой, овладевая секретами поэтического мастерства под руководством своего наставника, поэта Николая Куленко, в литературном объединении «Поиск». С 1988 года Валерий Сухов работает на кафедре литературы и методики Пензенского государственного педагогического университета имени В.Г. Белинского. С этого времени его стихотворения часто публикуются на страницах пензенских газет «Молодой ленинец», «Пензенская правда», «Пензенские вести», «Наша Пенза». Поэт выступает с чтением своих произведений на пензенском радио и телевидении, на Лермонтовском празднике поэзии. В 1996 году Валерий Сухов окончил аспирантуру при Московском педагогическом университете, а в 1997 году получил звание кандидата филологических наук. Его работа стала первой диссертацией, посвящённой русскому имажинизму в России. 12 июня 2003 года, в День независимости России, на главной площади Городища впервые прозвучал гимн этого города, словами которого стало стихотворение Валерия Сухова, сочинённое им 23 года назад. В июне 2005 года поэт был награждён премией губернатора Пензенской области за достижения в литературе по итогам 2004 года. С июля 2006 года Валерий Сухов был включён в Общественный совет журнала «Сура». Он отвечает за творческие взаимосвязи издания с другими региональными литературными журналами. Кроме литературного творчества Валерий Сухов активно занимается научной деятельностью. Он неоднократно участвовал в международных научных конференциях, посвящённых изучению поэзии Сергея Есенина. В настоящее время Валерий Сухов изучает проблемы современного есениноведения и готовит монографию по теме, связанной с влиянием Михаила Лермонтова на есенинское творчество. Валерий Сухов – автор четырёх сборников стихов: «Вербное воскресенье» (Москва, 1995), «Благословение» (Пенза, 2000), «Неопалимая полынь» (Пенза, 2003), «Родное Архангельское» (Пенза, 2005). Тема большой и малой Родины – главная в творчестве поэта.

Валерий Сухов: Публикации в Гостиной

    Валерий СУХОВ. Снежный ангел

    ЗЫБКА

                                    В. Д. Лютому
    Тень вздымается зыбко.
    Брёвна в древней резьбе.
    Чуть качается зыбка
    В полутёмной избе.

    Тянет тёплой истомой
    От овчин на печи.
    Острый запах соломы.
    Тусклый трепет свечи.

    Свет лампады неяркий
    Озарил образа.
    У беременной ярки
    Человечьи глаза.

    Ничего не меняется
    За две тысячи лет.
    Божий агнец появится
    Утром на свет.

     

    СТАРЕНЬКОЕ ФОТО

    Красный угол. Тёмная икона.
    Мама – деревенская мадонна –
    Тихо колыбельную поёт.
    За окном декабрь. Метель метёт.
    И откуда в бедное село
    Ангелов-то столько занесло?..
    Полусмыто старенькое фото.
    Потому дороже отчего-то
    Это ощущенье Рождества.
    Улыбнулись мамины уста.

     

    ЗЕРКАЛО
                                   Евгению Степанову

    Бытие – из быта.
    Суть у них одна.
    И стекло разбито
    В зеркале окна.

    Бах и Перголези.
    Материнский лик.
    Постигаешь в бездне
    Сущность книги книг.

    С ангелами вровень
    В тишине скорбя,
    На стене из брёвен
    Видишь сам себя.

    Тает расстоянье
    Плавленым свинцом.
    Ранит расставанье
    Матери с отцом.

    Вспомнишь в летний вечер
    Вспыхнувший пожар –
    Обретёшь дар речи,
    Словно Божий дар!

     

    * * *
    Память озаряется
    Туманная
    От лучины,
    Вставленной в светец.
    Вспомнилась вдруг
    Школа деревянная,
    Где ещё учился
    Мой отец.

    Дети фронтового
    Поколения…
    Выпали им
    Горе и нужда.
    В печке дымной
    Вспыхнули поленья –
    И стекала
    Со стекла
    Слюда.

    Ждали и боялись
    Почтальонки.
    А её-то, бедной,
    В чём вина?
    Четырёхугольник
    Похоронки,
    Как осколок,
    В грудь вонзит война.

    И тогда в селе
    На всём порядке
    Бабы начинают
    Голосить,
    Их заслышав,
    Дети, бросят прятки,
    Подойдут,
    Чтоб горе разделить…

    Азбуки
    Начальная основа –
    Вечным состраданьем
    Жив народ…
    Школа деревянная
    Сурова.
    Сорок первый –
    Сорок пятый год.

     

    СКАЗКА

    Эта сказка живёт и во мне:
    Дед и баба сидят на бревне.
    В огороде желтеет сурепка.
    – Что же делать? – задумались крепко.
    Уж совсем старый дом обветшал —
    Дождь в заросшем саду прошуршал.
    Вижу я (наяву ли? во сне?) —
    Дед и баба сидят на бревне.
    Пожелтело на стенке их фото…
    Слышу: кто-то окликнул кого-то
    На закате сгоревшего дня.
    Может, прошлое ищет меня?..

     

    * * *
    Что делает любовь с лицом…
    Мать улыбается с отцом.
    Стоят вполоборота
    На чёрно-белом фото.

    Родного человека
    Найди – прожить полвека!
    И ясно всё по взглядам…
    И их могилы рядом.

     

    * * *
    В город укатил и был таков…
    Только в октябре приехал в гости
    И повинно обнял стариков:
    «Ну, чего вы загрустили, бросьте…»

    Покосился до земли забор…
    На ветру листва шептала что-то.
    И под дождь привычный разговор
    До заката слушала суббота.

    Ухожу – а вслед они глядят.
    И земля качнулась, словно мостик.
    Рядышком родимые стоят
    Под берёзой старой
    На погосте…

    Валерий Сухов. «Венец певца, венец терновый…». Мотив предсказания смерти в лирике Лермонтова

    В Лермонтовской энциклопедии отмечается, что «…в поэзии Лермонтова смерть предстает не как финал земного пути, естественный или «избранный» героем, а как провиденциальное ощущение гибели или  близкой кончины… Сосредоточенность на судьбе неотделима у Лермонтова от постоянно мучивших его  роковых предчувствий и прозрения будущего»1. Характер лирического героя Лермонтова ярче всего раскрывается через мотив предсказания собственной смерти,  тесным образом  связанный с осознанием собственной исключительности. Программным   в связи с этим   можно считать  его раннее стихотворение «1831-го июня 11 дня», в котором наиболее полно и ярко проявилась

     

    Я предузнал мой жребий, мой конец,
    И грусти ранняя на мне печать;
    И как я мучусь, знает лишь творец,
    Но равнодушный мир не должен знать.
    И не забыт умру я. Смерть моя
    Ужасна будет; чуждые края
    Ей удивятся, а в родной стране
    Все проклянут и память обо мне 2.

     

    Поразительным образом сбылось и другое предсказание поэта: «Кровавая меня могила ждет, / Могила без молитв и без креста» (I,174). Как известно, погибших на дуэли запрещалось отпевать в церкви, и Лермонтов был похоронен без отпевания. Принося свою жизнь в жертву творчеству, поэт ясно осознавал, что ранняя трагическая гибель станет своеобразным залогом его посмертной славы:

     И я влачу мучительные дни
    Без цели, оклеветан, одинок;
    Но верю им! – неведомый пророк
    Мне обещал бессмертье, и живой
    Я смерти отдал все, что дар земной (I,168).

     В связи с этим важно отметить, что «предчувствие смерти» у Лермонтова приобретает «общечеловеческое значение универсальной коллизии – Власть и Поэт»3. Именно поэтому он обращается к символическому образу казни на площади, на которой по велению властителя лишают жизни  свободолюбивого творца. Предсказывая свою близкую гибель в стихотворении «Не смейся над моей пророческой тоскою» (1837), поэт обращается к приёму антитезы: грудь возлюбленной   – плаха на эшафоте: «Я знал: удар судьбы меня не обойдет; / Я знал, что голова, любимая тобою,  /  С твоей груди на плаху перейдет» (I,384]. Свой трагический выбор Лермонтов осознанно сделал именно тогда, когда создал стихотворение «Смерть Поэта» (1837), в котором назвал истинных виновников гибели А.С. Пушкина: «Вы, жадною толпой стоящие у трона, / Свободы, Гения и Славы палачи!» (I,373). Изображая дуэль Пушкина с Дантесом, Лермонтов предсказал и причину своей смерти: «Погиб поэт! – невольник чести» (I, 372). Особую смысловую роль обретает в стихотворении   многозначный по своей символике образ тернового венца: «И прежний сняв венок, – они венец терновый, /Увитый лаврами, надели на него» (I,373).  Этот образ становится выражением трагического мировосприятия Лермонтова.  Мы видим  этот  венец и на голове его лирического героя  в стихотворении «Не смейся над моей пророческой тоской»: «Я говорил тебе: ни счастия, ни славы / Мне в мире не найти;  настанет час кровавый, / И я паду, и хитрая вражда /С улыбкой очернит мой недоцветший гений; /И я погибну без следа / Моих надежд, моих мучений, / Но я без страха жду довременный конец./ Давно пора мне мир увидеть новый;/ Пускай толпа растопчет мой венец: / Венец певца, венец терновый» (1,384). Обостренно осознавая роковую неотвратимость своей смерти в молодом возрасте, Лермонтов уподобляет судьбу Поэта крестному пути Спасителя.

    Мотива предсказания смерти в лирике Лермонтова претерпел определённую   эволюцию в период его ссылки на Кавказ, где он принимает активное участие в боевых действиях.  Об этом свидетельствует  стихотворение «Я к Вам пишу случайно; право…» (1840), где   автор воспринимает свою близкую гибель  как фаталист – мусульманин: «Я жизнь постиг; / Судьбе, как турок иль татарин, / За все я ровно благодарен…/Быть может, небеса востока/ Меня с ученьем их пророка / Невольно сблизили» (I,452). Трагическое предчувствие смерти сменяется фаталистическим убеждением в том, что от своей судьбы не уйдёшь и её нужно мужественно и стойко принимать. В соответствии с новым осмыслением неотвратимости близкой гибели в стихотворении «Завещание» (1840) Лермонтов пишет о смерти  уже по-другому. На смену условным и исполненным надрывного  трагизма романтическим переживаниям юного поэта приходят   спокойные раздумья уже зрелого и умудрённого жизненным опытом человека: «Наедине с тобою, брат,/ Хотел бы я побыть: / На свете мало, говорят, / Мне остается жить! » (I,458).  Обращаясь к другу, умирающий на Кавказе офицер просит  сообщить тем, кто его ещё помнит на родине, о его смерти: «…Скажи им, что навылет в грудь / Я пулей ранен был; / Что умер честно за царя / Что плохи наши лекаря / И что родному краю / Поклон я посылаю» (I, 458). Рассказывая о судьбе смертельно раненного воина, Лермонтов  с поразительной глубиной  и достоверностью выражает чувства простого человека, а не исключительного романтического героя. В этом стихотворении проявляется гуманизм поэта и его способность   выйти за пределы собственной трагической судьбы,  по-философски воспринять приближение неумолимой смерти как общей участи.

    Именно на Кавказе Лермонтов создаёт гениальные произведения, в которых мотив предвидения смерти тесным образом связан с мотивом пророческого сновидения – предсказания. Так, например, стихотворение «Сон» (1841) развивает тему ранней смерти лирического героя, которая была намечена в юношеских опытах начинающего поэта. Но теперь на смену условно-романтическим образам приходит реалистически изображенный кавказский пейзаж. Хронотоп стихотворения чётко выверен автором, поэт предсказывает собственную смерть, видя её в своем воображении именно там, где шли самые ожесточённые сражения с горцами:

     

    В полдневный жар в долине Дагестана
    С свинцом в груди лежал недвижим я;
    Глубокая еще дымилась рана,
    По капле кровь точилася моя.

    Лежал один я на песке долины;
    Уступы скал теснилися кругом,
    И солнце жгло их желтые вершины
    И жгло меня – но спал я мёртвым сном (I,477).

    На дар предвидения, который ярко проявился в этом стихотворении Лермонтова, обратил внимание философ Владимир Соловьев, отмечая способность поэта «переступать в чувствах и созерцаниях через границы обычного порядка явлений и схватывать запредельную сторону жизни и неизменных отношений… Лермонтов не только предчувствовал свою роковую смерть, но и прямо видел ее заранее»4. Эта способность, дарованная гению свыше, раскрывается и в элегии «Выхожу один я на дорогу» (1841):

     

    Выхожу один я на дорогу.
    Сквозь туман кремнистый путь блестит.
    Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу.
    И звезда с звездою говорит (I, 488).

     

    Уже в самом начале Лермонтов подчеркивает особый трагизм одиночества лирического героя романтического склада, которое противопоставляется звёздному небу.    Символическим образам Лермонтова присущ космизм,   что нашло отражение  в присущем только  Всевышнему  особом  взгляде с неба на землю: «В небесах торжественно и чудно./ Спит земля в сиянье голубом» (I, 488). Таким образом, Лермонтов подчёркивает: Поэт – творец  своей поэтической Вселенной  – подобен Богу.   При этом для лирического героя  Лермонтова  осознание близкой смерти связано с ощущением своеобразного духовного кризиса, о котором напоминают особые тягостные чувства и размышления. Его пророческая   экзистенциальная «тоска» выражается в риторическх вопросах: «Что же мне так больно и так трудно? / Жду ль чего? Жалею ли о чем?» (I, 488).  Лирический герой  разочарован  прожитой жизнью, о которой совсем не жалеет: «Уж не жду от жизни ничего я, / И не жаль мне прошлого ничуть» (I, 488).  Поэт в духе романтической традиции, с ее характерным двоемирием, построенном на резком контрасте реальности и мечты, заявляет: «Я ищу свободы и покоя! /Я б хотел забыться и заснуть! /  Но не тем холодным сном могилы…/Я б желал навеки так заснуть, / Чтоб  в груди дремали жизни силы, / Чтоб дыша вздымалась тихо грудь»(I, 488). Важно отметить то, что у Лермонтова жизнь ассоциируется прежде всего с дыханием, с духовными устремлениями творца. Лермонтов мечтает заснуть, но не «сном смерти», а «сном жизни». Состояние лирического героя   сродни  экстатическому прозрению поэта-пророка.   Он чувствует себя частью Вселенной и способен услышать, как «звезда с звездою говорит». По убеждению Лермонтова, поэт может победить собственную смерть.   И эта способность делает его равным Богу.

    Лермонтов связывают свое духовное возрождение с чувством любви к женщине и с символом вечной жизни – деревом. Лермонтовский дуб – своеобразный символ бессмертия, воплотивший в себе мечту поэта о победе жизни над смертью. Поэтому лирический герой мечтает о том, чтобы ему «про любовь» «сладкий голос пел». При этом песня о любви должна сливаться с шумом дуба – мифологическим образом «древа жизни»: «Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея, / Про любовь мне сладкий голос пел, / Надо мной чтоб вечно зеленея / Темный дуб склонялся и шумел» (I, 488). Можно предположить, что поэтическое мироощущение Лермонтова формировалось под влиянием традиций славянской мифологии. Именно поэтому он связывал мотив пути-дороги с образом древа жизни. «Дерево как метафора дороги, как путь, по которому можно достичь загробного мира, – общий мотив славянских поверий…»5

    Так начало лермонтовской элегии «Выхожу один я на дорогу» логично завершалось по кольцевому принципу композиции символичным обращением к образу дерева.  Лирический герой Лермонтова воспринимает жизнь в трагическом свете, что в немалой степени парадоксальным образом определяет его поразительное жизнелюбие.  Оно объясняется мощным напором страстной натуры гениального поэта с его неистребимой жаждой жизни. Именно поэтому Лермонтова  можно назвать поэтом, в творчестве которого нашла яркое отражение  антиномия жизни и смерти.  Осип Мандельштам в статье «Скрябин и христианство» писал: «…Смерть художника не следует выключать из цепи его творческих достижений, а рассматривать как последнее, заключительное звено … Она служит как бы источником этого творчества, его телеологической причиной»6. На самом деле, ранняя смерть Лермонтова, предсказанная в  лирике поэта, стала последним   актом его жизнетворческой драмы.

     

    Валерий СУХОВ. «…будешь писать обо мне, не пиши скверно». Есенин в «Романе без вранья» Анатолия Мариенгофа

    По свидетельству Вадима Шершеневича, Сергей Есенин незадолго до своей смерти просил Мариенгофа: «Толя, когда будешь писать обо мне, не пиши скверно» 1. Как же была исполнена эта просьба? Что значило, в понимании Есенина, писать «скверно»? Насколько объективен автор в «Романе без вранья»? Как его роман связан с поэмой «Чёрный человек»?

    Судя по свидетельству, приведённому в тексте «Романа без вранья», Есенин впервые прочитал Мариенгофу свою поэму в августе 1923 года, после своего возвращения из-за границы и был буквально обескуражен его негативной оценкой: «плохо… совсем плохо… никуда не годится». В ответ Есенин с обидой заявил о том, что Максим Горький плакал, когда он ему читал «Чёрного человека»… Встречу после долгой разлуки друзья-имажинисты отметили «в каком-то богемном кабаке на Никитской» …, где «Есенин опьянел после первого стакана вина. Тяжело и мрачно скандалил: кого-то ударил, матерщинил». Мариенгоф впервые видел своего друга в таком состоянии. Когда он в квартиру на Богословском «внёс тяжелое, ломкое, непослушное тело», то вдруг «вспомнил поэму о «Чёрном человеке». Мариенгофу «стало страшно»2. Так для автора «Романа без вранья» эта поэма стала своеобразной историей болезни Сергея Есенина, без знания которой он не смог бы написать правдиво о своём гениальном друге. Читать дальше 'Валерий СУХОВ. «…будешь писать обо мне, не пиши скверно». Есенин в «Романе без вранья» Анатолия Мариенгофа'»

    Валерий СУХОВ. Под кроной густой синевы…

    ЗАКАТ НА СУРЕ

    Уменьшается день заметно.
    За холмами – маячит осень.
    И озябла Сура от ветра,
    Одеваясь в туман белёсый.

    За рекою закат алеет,
    Созревая кустом рябины.
    Об июле душа жалеет
    Иль о жизни неуловимой?

    Так из рук она ускользает,
    Как из бредня худого – щука.
    И одна лишь кукушка знает:
    Где излука? Когда разлука?

     

    Читать дальше 'Валерий СУХОВ. Под кроной густой синевы…'»

    Валерий СУХОВ. «Не назад к Пушкину, а вперёд от Пушкина»

    Пушкинские традиции в творческом осмыслении Анатолия Мариенгофа

    В творческих исканиях поэта-имажиниста А. Мариенгофа особую роль сыграло обращение к пушкинским традициям. Эпатажный призыв кубофутуристов  «бросить Пушкина… с Парохода современности» получил своё развитие в утверждении В. Шершеневича, сделанном в трактате «2×2=5» (1920): «Когда мы отрицаем Пушкина, Блока, Гёте и др. за их несовершенность, на нас сначала изумлённо глазеют, потом те, кто не махнул безнадёжно рукой, пробуют доказать: ведь это прекрасно. Пусть это было прекрасно, но ныне это не искусство» 1. Оценивая искусство прошлого с позиций имажинистского «самоцельного образа», Шершеневич делал далеко идущий вывод: «с появлением имажинизма оно превратилось в «мнимую величину» (П.И. С.23).

    Рассчитанное на эпатаж ниспровержение Пушкина превращалось в способ утверждения имажинистского принципа «образ как самоцель», «образ как тема и содержание» (П.И. С.27). Но вскоре имажинисты поняли, что для утверждения своих идей им необходим авторитет Пушкина. В связи с этим вполне уместно вспомнить один характерный эпизод из истории имажинистских эпатажей, который приводил М. Ройзман в своих воспоминаниях о Есенине: «Художник Дид Ладо сообщил о том, что по просьбе Шершеневича и Мариенгофа написал картонный плакатик: «Я с имажинистами» — и ухитрился повесить его на шею памятнику Пушкина. Узнав об этом, Сергей рассердился и велел его сейчас же сорвать. Это была первая чёрная кошка, которая пробежала между Есениным и левым крылом имажинизма» 2.

    Читать дальше 'Валерий СУХОВ. «Не назад к Пушкину, а вперёд от Пушкина»'»

    Валерий СУХОВ. Лермонтовские демонические мотивы в творчестве имажинистов Сергея Есенина и Вадима Шершеневича

    Имажинистов Сергея Есенина и Вадима Шершеневича сближал с Лермонтовым бунтарский дух творчества, выразившийся в стремлении отстоять свободу искусства в эпоху укрепления новой тоталитарной идеологии.  Лермонтовский демонизм, воплотивший в себе  «яд отрицания» и «холод сомнения» (В.Г. Белинский), явно импонировал имажинистам. Не случайно Шершеневич утверждал, что «в эпоху государственного коммунизма должно родиться в искусстве такое индивидуалистическое течение, как имажинизм. Это вытекает из вечной необходимости для искусства протеста и предугадывания…» 1

    В творчестве Шершеневича в это время образ лермонтовского Демона получает новую интерпретацию в стихотворении «Ангел катастроф» (1921). Отражая трагедию России, которую терзал страшный голод, имажинист посредством необычных метафор  рисует такую картину: «Выщипывает рука голодухи / С подбородка Поволжья село за селом» (С.299). Читать дальше 'Валерий СУХОВ. Лермонтовские демонические мотивы в творчестве имажинистов Сергея Есенина и Вадима Шершеневича'»

    Валерий СУХОВ. Библейский и мифологический подтексты романа М.Ю. Лермонтова «Вадим» и трагедии С. А. Есенина «Пугачёв»

    Содержание неоконченного романа М. Ю. Лермонтова «Вадим» и «трагедии в стихах» С. А. Есенина «Пугачёв» не ограничивается лишь изображением одного пугачёвского бунта. Библейский и мифологический подтексты, позволяющие провести определенные творческие параллели между двумя этими произведениями, заключают в себе глубокий пророческий смысл. Не случайно в Лермонтовской энциклопедии подчеркивается, что «черты идеологического, философского романа преобладают в «Вадиме» над приметами исторического повествования <…>» 1Характеризуя особенности есенинской трагедии, есениновед Н. И. Шубникова–Гусева проницательно отмечает, что «историческим или историко-документальным характером есенинский «Пугачев» не исчерпывается, напротив, эта поэма созвучна не только событиям, происходящим в послереволюционной России, но имеет универсальное значение» 2

    Читать дальше 'Валерий СУХОВ. Библейский и мифологический подтексты романа М.Ю. Лермонтова «Вадим» и трагедии С. А. Есенина «Пугачёв»'»

    Валерий Сухов. М.Ю. Лермонтов и С.А. Есенин: творческий диалог

    Проблема изучения творческого диалога поэтов, связанная развитием традиций и их интерпретации – одна из наиболее актуальных задач современного литературоведения. В «Лермонтовской энциклопедии» особо подчеркивается: в «творчестве зрелого Есенина традиции Лермонтова получили новаторское воплощение, проявляясь не столько генетически <…> сколько типологически…».1

    Читать дальше 'Валерий Сухов. М.Ю. Лермонтов и С.А. Есенин: творческий диалог'»

    Валерий СУХОВ. Cергей Есенин – «русский Байрон». Байронические мотивы в есенинских «маленьких поэмах» 1924-1925 годов

    Cергей Есенин      Интерес к романтической личности Байрона у Есенина зародился ещё в начале его творческого пути, когда поэт стремился создать соответствующий имидж. Его знакомый В. С. Чернявский вспоминал: «В наружности Сергея – под разными последовательными влияниями – скоро проявился внешне профессиональный отпечаток… Некоторые советовали ему, отпустив подлиннее свои льняные кудри, носить поэтическую бархатную куртку под Байрона. Но народный поддёвочный стиль восторжествовал»1 Байронический подтекст можно открыть в «маленьких поэмах», созданных Есениным в зрелый период творчества в 1924 -1925 годах. На это обратила внимание критик В. Дынник, проницательно отметившая, что в поэме «Возвращение на родину» «…на фоне мирного, неприглядного быта рязанской деревни повторяется ситуация из «Чайльд-Гарольда»… деревня встречает его, как «угрюмого пилигрима». В личной судьбе своей, в отчуждённом одиночестве среди родного когда-то села, поэт умеет показать трагический смысл смены поколений». 2 Исследователь зарубежной литературы А. Д. Михайлов, сравнив многочисленные переводы поэмы «Паломничество Чайльд Гарольда» на русский язык, пришёл к выводу, что Сергей Есенин хорошо знал эту поэму Байрона. 3

    Читать дальше 'Валерий СУХОВ. Cергей Есенин – «русский Байрон». Байронические мотивы в есенинских «маленьких поэмах» 1924-1925 годов'»

    Валерий Сухов. Холмы земные. Стихи разных лет

    Сухов_Холмы земные_ОбложкаВ книгу известного пензенского поэта Валерия Сухова вошли стихи разных лет и статьи литературных критиков о его творчестве.
    © В. А. Сухов, Пенза, 2019.

    ДЕТИ РОССИИ
    Мы – заблудшие дети России.
    Сколько раз нас сбивали с пути
    Новоявленные мессии!
    Новопризванные вожди!

    Возносились они над нами
    И калифами были на час.
    Русь насиловали, распинали!
    А она – молилась за нас.

    Чтоб бесовством переболели
    И душой исцелились навек.
    Перед Родиной на колени
    Упадём покаянно в снег.

    Посреди её бездорожья
    На распятии всех путей.
    И Россия, как Матерь Божья,
    Не оставит своих детей.

    1991

    Читать